domingo, 3 de noviembre de 2013
La asamblea del FAGC exige la dimisión del conseller de Interior.
El jutgat d'instrucció 20 ha imputat els 8 mossos per delictes contra el dret a la vida, dins d'una causa general per homicidi
oberta ara fa un mes.
La asamblea del FAGC exige la dimisión del conseller de Interior
03-11-2013 / 18:41 h EFE
Según indica un comunicado del FAGC, la petición de dimisión de Espadaler fue aprobada en la asamblea general de esta entidad celebrada ayer sábado en Girona, "por su inadmisible gestión política" de los hechos que provocaron la muerte de Benítez en el barrio del Raval el pasado 6 de octubre.
El FAGC "exi...
03-11-2013 / 18:41 h EFE
Según indica un comunicado del FAGC, la petición de dimisión de Espadaler fue aprobada en la asamblea general de esta entidad celebrada ayer sábado en Girona, "por su inadmisible gestión política" de los hechos que provocaron la muerte de Benítez en el barrio del Raval el pasado 6 de octubre.
El FAGC "exi...
ge" también "la apertura de un expediente disciplinario y la retirada del servicio de los agentes participantes en la brutal intervención policial", afirman los gays en su comunicado.
También expresan su apoyo "a las diferentes acciones de protesta y de solidaridad con nuestro compañero Juan Andrés Benítez".
También expresan su apoyo "a las diferentes acciones de protesta y de solidaridad con nuestro compañero Juan Andrés Benítez".
viernes, 1 de noviembre de 2013
¿QUE VES CUANDO CIERRAS LOS OJOS? Las niñas raritas en el cine español POR EDUARDO NABAL
¿Qué ves cuando cierras los ojos?
Comunicación de Eduardo Nabal
en las Jornadas de Cultura lésbica
Cáceres, noviembre de 2013
¿QUÉ VÉS CUANDO CIERRAS LOS OJOS?
Las niñas raritas en el cine español
Escribo esto en un momento paradójico para la comunidad (si es que podemos hablar con claridad o veracidad de tal cosa) LGTBQ en el Estado español y en el resto del continente europeo. Los avances conseguidos han ido paralelos a un retroceso material y formal en espacios de visibilidad y en cuestiones personales. La llamada “crisis económica” ha puesto a mucha gente en la calle y yo no soy de los que piensan que la pobreza agudice el ingenio, menos aún en un campo tan complejo y, en ocasiones, tan aparatoso como el de la industria cinematográfica. El cine español atraviesa un momento crítico (y no hace falta hablar de las declaraciones de nuestros gobernantes para saberlo). Poca gente va al cine hoy. Pero el cine sigue existiendo. O como decía Isabel Coixet en un artículo bastante brillante ¿Si está muerta, por qué baila?
He llamado a este ensayo ¿Qué ves cuando cierras los ojos? porque nunca me ha convencido -a veces sin saber por qué- el estereotipo o la categoría de las lesbianas como personajes invisibles en la cultura sino más bien como personajes poco vistos o reconocidos . No es lo mismo invisibles que obviados, invisibilizados que inexistentes. Ni en la literatura tampoco en el cine. Ni siquiera en el cine español a lo largo de su azarosa y represiva historia, marcado por el machismo y la propaganda. Pero al poner las niñas o adolescentes raritas se abre una posibilidad tomada del concepto del camp como relación no unidireccional con la obra de arte o el objeto de disfrute que incluye no solo a un modelo de niña lesbiana o bollera ya desde Celia, Mafalda o Matonkiki, sino a un montón de niña, adolescentes y jóvenes con trayectorias vitales o con experiencias diferentes, si bien en algunos puntos hayan sido drástica o felizmente coincidentes.
Al re visar materiales sobre niños y niñas queer (niñas raritas o sexualmente no heteros) me he encontrado con dos películas: la archiconocida “Pan negro” de Villaronga donde si se articula un discurso más creíble sobre la infancia mariquita, y “Eva” donde aparece esa niña que enlaza con el cyborg, la pecadora de la Biblia, “la Eva futura “de Villiers d´Adams y el desarraigo familiar y cuya lectura como niña o pre-adolescente lesbiana es mucho más compleja. No obstante, el filme de Maillo ofrece, como otras muchas ficciones anteriores (las niñas asociales que protagonizaban las películas de Saura o Erice) la posibilidad de ver un nuevo sujeto, que se
resiste a escapar de una categoría humanista que ha contribuido a afianzar el cine varonil y la crítica masculinista española.
Que no haya muchas mujeres críticas de cine en nuestro país y sean pocas las directoras conocidas fuera del armario no quiere decir que no existan, ni siquiera que sean invisibles, sino que no ha interesado mucho verlas como tales. Hay un montón de tópicos, que cambian con los tiempos, sobre los diferentes modos de opresión o subordinación de las mujeres y las personas de una u otra orientación sexual. El feminismo ha estallado y han surgido los feminismos. Como cuando estalló el cine clásico y surgieron los nuevos cines. Pero volviendo a las niñas bollo o a las adolescentes raritas tenemos modelos muy antiguos en la literatura española del siglo XX como algunos personajes de Gloria Fuertes, la “Julia” de Ana Maria Moix (temerosa de los monstruos que se esconden en el armario”) o incluso personajes que vienen de la literatura anglosajona: la niña de “Frankie y la Boda” de Carson Mc Cullers que se siente a la vez fascinada, relegada y repelida por el hecho del inminente matrimonio de su hermana mayor. O la joven institutriz de “Mary Lavelle” que refleja las peripecias de Edna O’Brien, una autora lesbiana en España aunque su personaje principal aparezca como heterosexual.
¿Por qué hablar, a estas alturas, de rareza? No todas las niñas bolleras o lesbianas han tenido infancias infelices o adolescencias complicadas. Ahí tenemos la naturalidad de la “Tomboy” (que desmonta el discurso de la victimización a favor de la naturalidad) o personajes más difíciles de definir porque, aunque ya desde el psicoanálisis sabemos que los niños y niñas tienen sexualidad, ésta es canalizada a través de la inclusión o la exclusión en modelos patriarcales o heterosexistas que pueden, -depende de dónde y cuándo- haber perdido fuerza, pero que siguen existiendo. La predilección del colectivo LGTB, al menos en épocas de represión, por el cine fantástico o de terror tiene mucho de que ver con la cuestión de la asocialidad o repentina extranjería (alteridad) que un gay o una lesbiana puede sentir en un determinado momento de su vida: ante la insinuación de una persona heterosexual, en el núcleo familiar tradicionalistas, en una película romántica heterosexual o en los vestuarios de un gimnasio.
La niña de “Eva” de Kike Maillo no es una niña monstruosa como las “Criaturas celestiales” de Peter Jackson que viven un amor al margen de la sociedad y cometen el acto simbólico de asesinar a la madre puritana o escapar de la mirada del psiquiatra a favor de un mundo onírico y reservado a ellas dos. Éstas están más cerca de la “Carrie” de Kimberly Pierce (revisitando de un modo personal a Brian de Palma) que a medida que su cuerpo empieza a desarollarse o sexualizarse en el medio social, sufre acoso escolar por parte de sus compañeros pero, sobre todo, de sus compañeras. Hay otras ficciones recientes mucho más prestigiosas y aplaudidas
tanto por la crítica internacional como por el público LGTB: la potente “La vida de Adèle” o la refinada “Ginger y Rosa” (injustamente infravalorada). Esta última ha sido realizada por Sally Potter la directora de Orlando, una escritora que ya habló de infancias raritas y niñas poco convencionales. Es, no obstante discutible, en ambas películas, si uno de los dos personajes es lésbico o tan solo siente una atracción irracional por la personalidad del otro. Fuere como fuere, incluyen amor, caricias y sexo explicito.
La niña de “Eva”, como descubriremos casi al final de la cinta , es un robot, pero su relación con el medio familiar o incluso con el científico-padre sustituto o pareja-rival masculino potencial que hace experimentos con ella es muy extraña, porque los adultos saben y callan que ella no es una niña como las demás. En plan más cómico tenemos algunos cortometrajes de Marta Balletbó Coll como “Intrepidísima” donde una niña (¿tal vez reflejo de la infancia de la propia Marta?) se resiste a ir de compras con su madre a las grandes superficies o a que le vistan de “cursi mamarracho”. Pero identificar a las niñas hiperinteligentes o hipersensitivas como las niñas soñadoras de Erice o la niña solitaria y precoz de “Eva” o incluso las niñas terribles de “Cria cuervos” de Saura (particularmente en el personaje de Ana Torrent que, como el niño de “Pan negro” sabe más de lo que dice y descubre cosas nuevas) o solitarias, inteligentes y soñadoras de “El espíritu de la colmena” de Erice, es una visión incompleta. Excluye muchas otras infancias lesbianas.
Un ejemplo bastante claro lo tenemos en la película “La niña santa” de la directora argentina Lucrecia Martel. Un título irónico porque está hablando de varias niñas nada santas, llenas de malicia -en particular una de ellas - que se saben objeto de deseo de los integrantes de un consejo médico celebrado en el internado religioso y femenino donde viven, pero que también tienen una estrecha relación de amistad con matices de amor, complicidad o sexualidad entre ellas. Normalmente a las lesbianas en el cine, español o no, se les hacía pagar un alto precio por resistir a un orden masculinista o heteronormativo. Eso le ocurre a la niña de “Eva” por estar creada como un ser libre, independiente e incluso con un leve toque antisocial y hasta agresivo cuando se enoja. No es una niña “como Dios manda”. El Frankestein algo “outsider” que se ha encariñado con ella se ve obligado a desactivarla. Pero el público ya ha visto que, si ella no es una niña como las demás, el científico tampoco es un científico al uso como su hermana. Por eso existe un final alternativo, desechado en el montaje final, en el que “Eva” contesta a la pregunta poética y asesina de ¿Qué ves cuando cierras los ojos? con el algo ñoño pero más desafiante solo te veo a ti, humanizando así al robot. Un robot femenino, ma non troppo, que se ha mantenido merced a las instancias que lo crearon: la ciencia, la robótica y la familia con la que vive dentro del armario, y que se asocia a la imagen de niña precoz y algo difícil.
Las directoras de cine no siempre han sido las primeras -ni las últimas- en tratar el tema del lesbianismo por miedo a verse estigmatizadas o encasilladas en un tipo de cine que se consideraba estrecho, a pesar de que su complejidad es la misma que la protagonizada por niños machitos, adolescentes conquistadores, princesas o mujeres heterosexuales. No obstante, tenemos en un cine español más reconocido fuera que dentro el ejemplo de la directora abiertamente lesbiana Marta Balletbó Coll que no solo desdramatiza en sus cortos la infancia de una niña poco dada a los usos femeninos tradicionales, sino que también lleva a cabo las primeras comedias o comedias dramáticas protagonizadas por lesbianas e incluso por ella misma como todos sus filmes. Coll dedica su ¿última? película a Pilar Miró, pionera del cine feminista e incluso lésbico (“El pájaro de la felicidad”) en el panorama español de los ochenta y noventa. En cambio, “Pudor” de los hermanos Ulloa, basada en una novela de Santiago Roncagliolo, muestra una pareja de estudiantes lesbianas marcada por la clandestinidad y la culpa, en la tradición del cine realista depresivo español, si bien las hace visibles, y su relación, marcada por el miedo, puede devenir posible. En “Pudor” el hecho de tener la regla la convierte a los ojos de sus padres en “toda una mujer”. Su hermano mayor pregunta ¿Y que era antes? Pero Natalia sabe por su atracción por la chica de las uñas pintadas que ese proyecto de mujer heterosexual no va con ella pero los hermanos Ulloa en la pero tradición del cine español no saben darle vida y color a su experiencia solo tristeza y crispación, aislamiento y depresión.
El cine latino siempre ha sido más temeroso de la diversidad sexual que el cine francófono: Ozon, Dolan o Akerman han realizado atrevidos trabajos de temática lésbica, en tanto que hubo que esperar mucho a que aparecieran filmes como “El pájaro de la felicidad”, “Pasajes” de Carparsolo, “Intrepidísima”, “Eloise” o “Sevigné” de Coll o incluso la controvertida “Una habitación en Roma” de Medem, odiada por algunas lesbianas pero adorada por otras. Incluso la pareja de lesbianas de “Todo sobre mi madre” parece algo forzada dentro de la diégesis del relato y casi siempre las vemos por separado. He conocido festivales de cine gay lésbico en el que han sido vetadas por algunas feministas películas como “Eloise” por su trágico desenlace y su visión tenebrista del futuro de dos chicas enamoradas. Pero entonces ¿por qué no vetar Brokeback mountain” o”La mala educación? ¿Es un público más exigente que otro? Está claro que hay lesbianas que adoran “Eloise” y otras que lo detestan, pero el filme supone un paso adelante del cine catalán lésbico que ha sido bastante prolijo con películas como “Costa Brava”, “En la ciudad”, “Electroshock” o la misma “Eva”. Lógicamente muchas lesbianas jóvenes han preferido, al menos hasta hace poco buscarse en modelos extranjeros (casi siempre anglosajones) desde “Desert Hearts” a “Go Fish” pasando por “Fucking Amal” porque las historias eran variadas, llenas de erótismo o estética lésbica (si es que podemos hablar-y lo dudo mucho- de tal cosa como algo unitario) y finales felices. Películas como la catalana “Sevigné” o la desconcertante “Una habitación en Roma” han abierto una puerta a nuevas representaciones
algo distintas a las emprendidas, tal vez con mayor densidad y riesgo narrativo pero también con mayor pesimismo, por Lucía Puenzo o Lucrecia Martel en Argentina. Películas como “Tan de repente” de Diego Lerman representan a jóvenes lesbianas antisociales pero sobre todo herederas del modelo butch anglosajón y dispuestas a desafiar no solo al machismo de su país sino también a la noción del desarraigo o la bondad femenina. Como de otra manera las “Criaturas celestiales” de Jackson o las protagonistas de “El niño pez” son bolleras sin suerte, en este caso, perdidas por la Argentina urbana y rural en busca de un lugar y al mismo tiempo habitando un no lugar con una mezcla de crispación, arrogancia, violencia y ternura. Aquí tenemos a la joven realizadora Quiela Nuc con su cortometraje “Planeta tierra” recién estrenado. La idea revitalizada de lo lésbico como una deconstrucción del amor tradicional y como una reinvención o revisitación del universo. Algo que entronca con la famosa frase de Nicole Brossard “Una lesbiana que no reinventa el mundo es una lesbiana en proceso de desaparición”.
La autobiografía de la niña lesbiana coincide con la del niño mariquita en temas como el exilio como vemos en las adolescentes enamoradas en el entorno escolar de “Fucking Amal” o incluso en las dos jóvenes criminales de “El niño pez” de Lucía Puenzo (sobre su propia novela) protagonizada por Inés Efrón, también protagonista de “XXY” sobre una adolescente intersexual. La conclusión es, pues, que la división homo/hetero como mujer/hombre colapsa o ha colapsado no solo la creación de ficciones sobre adolescentes o niñas proto-lesbianas sino que también ha invisibilizado a las que existen y exitían. Hoy en día las adolescentes lesbianas pueden tener el mismo comportamiento -en el plano de la promiscuidad o la falta de complejos a la hora de mantener relaciones puramente sexuales- que el adolescente de “En malas compañías” de Antonio Hens, pero hay poca gente dispuesta a filmarlas porque existe toda una generación de realizadores varones críticos y de mujeres que empezaban a hacer cine y se resistían a representar su existencia. Con una visión “no minorizadora”, mucha gente ha visto a “Thelma y Louise” como una pareja de lesbianas entre las que hay amor pero no sexo. En “Eloise” del mítico maldito catalán Jesús Garay encontramos dos adolescentes en un conservador entorno escolar y grupal que se desean más de lo que se quieren y donde una es claramente lesbiana y la otra tiene dudas. Algo que no sorprende en el cine gay masculino. Lo mismo ocurre con “Una habitación en Roma” que podría verse como porno masculino tradicional si no fuera por la presencia de la actriz lesbiana Elena Anaya que da otra dimensión a un filme menos conseguido formalmente que “Eloise” pero dotado de un desarrollo más o menos ameno y, sobre todo, de un final feliz. Una separación no dolorosa. Un filme discutible pero próximo a la piel de sus protagonistas. Por otro lado, el cine vasco había rodado una historia de amor entre dos mujeres de edad avanzada (“80 eugunean”) antes que entre dos mujeres de edad precoz. Pero incluso el, en ocasiones, machista Bajo Ulloa no puede impedir
que muchos viéramos en la infancia desorientada de la protagonista de su única buena película “Alas de mariposa” a una niña diferente y no sólo por sus fantasías o el mundo onírico en el que parece enclaustrada.
Marta Balletbó Coll, que acaba de dejar el cine y la literatura a favor de las clases de química al ver el panorama de recortes y las dificultades para financiar sus relatos, concluye su famosa “Sevigné” con la frase “si a determinada edad una relación no es abierta es que no se ha aprendido nada de la vida”, para referirse a su relación con Julia (Anna Azcona). Lo mismo puede decirse del cine: si no somos capaces de ver niñas lesbianas o adolescentes bolleras, no es porque no existan sino porque las categorías establecidas las sitúan siempre en condiciones de exterioridad capaces incluso de hacer ver películas como “Ocho mujeres” de Ozon, llena de lesbianismo en todas las edades como un musical kitchs e intracescente o convertir a la adolescente de “Eva” en un error informático o a las niñas unidas y sexualizadas de “La niña santa” como simples figuras de drama social o metáfora política . El tópico o el patrón heredado de la sexualidad femenina como más romántica ha llevado, incluso, a que muchas lesbianas se sintieran más cerca del personaje transgénero Hillary Swank en “Boys dont cry” (fijándose en la fantasía la fantasía de la que Clöe Sevigny entra y sale) o incluso de las protagonistas de “Inocencia interrumpida” (particularmente el personaje antisocial de Angelina Jolie) que en todas aquellas niñas poco corrientes pero poco o nada sexuales que han poblado el cine español. El camp como apropiación del objeto artístico por parte del espectador gay se redobla en el caso de la espectadora lesbiana considerada aún por algunos como ausente. La autoinhibición así como los esquemas culturales masculinistas han invisibilizado a las niñas bollo. Así podemos conectar a la pequeña de “Eva” de Kike Maillo y Sergi Belbel (guionista habitual de algunos filmes de Ventura Pons) como más cercana a las cyborgs precoces de la narrativa de Winterson, siempre llena de matices autobiográficos que a niñas como la Jo de Louise Alcott que Isabel Franc convirtió a partir de lo que ya era: una niña masculina o poco dócil, en una niña proto-lesbiana. Las mujercitas tienen deseos y hasta lésbicos. Si, pero ¿qué directora filmaría aquí y ahora, sin medios y sin un público preparado, una adaptación de “Julia” de Moix o de “Las razones de Jo” con toda su carga lésbica? Hoy sabemos que la primera versión de “Mujercitas” llamada “Las cuatro hermanitas” estaba realizada por George Cukor y que Katherine Hepburn siempre intentaba darle un toque feminista al personaje que se prolonga de forma mucho más marcada en el que encarna en “Sylvia Scarlett” vestida de muchacho y ganándose los favores de Cary Grant. “Eva” puede ser una película sobre una infancia distinta o rebelde, sobre una niña rarita pero es una película con un protagonista masculino central que intenta domar a la criatura que han creado. Por eso muchas lesbianas no se han identificado con el discurso de alteridad ciencia/biología, femenino/insubordinado que propone. Tampoco todas las lesbianas adoran a la Teniente Ripley de Alien ni ven en la ciencia y la tecnología un futuro
esperanzador como Haraway1 al igual que muchos gays detestan el tipo de masculinidad que proponen algunos personajes gays del cine de masas como los vampiros de Anne Rice o los jóvenes bisexuales de “Castillos de cartón” que ha quedado como un filme español digno en un terreno tan espinoso como la ciencia ficción, pero que la cultura lesbiana más tradicional nunca lo tomaría como el ejemplo de nada.
El terreno del cortometraje ha dado algunos ejemplos pioneros con trabajos de Belén Macías, pero en general las niñas raritas han sido definidas como niñas terribles o monstruosas en el cine español (de Ibáñez Serrador con “La residencia” a “La huérfana” o la muñeca mecánica de “Frágiles”) antes que como niñas proto-lesbianas. El miedo a sexualizarlas no es más que un reflejo de lo que ocurre en la sociedad y en las aulas aquí y ahora: la retirada de modelos variados con los que identificarse. De esa Alemania de la que viene el expolio – todo en continua paradoja- también nos ha llegado “Romeos” con un extraño colegio adonde vuelve una niña trans sin operar que ha mantenido una relación anterior con una adolescente lesbiana. Para algunos la infancia lesbiana existe desde las “Muchachas de uniforme” o la niña terrible de “La calumnia”, pero su reflejo en el cine español ha sido, por lo general, tardío y obtuso como ocurre en algunos trabajos de Chus Gutiérrez (“El calentito” con el grupo las Sioux), Belén Macías o, incluso, Josefina Molina. El cine en momentos de crisis o de restructuraciones poco cabales, como el tema de las lesbianas en el cine, siempre se ha movido más en el terreno de la paradoja que en el de la metáfora. La habilidad de la Alicia de Carroll -o incluso la cursi jovencita inventada por Tim Burton o la factoría Disney - para responder a los chicos, cambiar de tamaño o matar a la reina de corazones no son solo las fantasías de un clérigo pedófilo victoriano sino también la imagen de una niña que, sin renunciar a una apariencia femenina al uso, ha descubierto que la sexualidad, el amor, el odio y los sueños, incluso lo que vemos reflejado en un espejo, siempre pueden tener más de una interpretación.
Comunicación de Eduardo Nabal
en las Jornadas de Cultura lésbica
Cáceres, noviembre de 2013
¿QUÉ VÉS CUANDO CIERRAS LOS OJOS?
Las niñas raritas en el cine español
Escribo esto en un momento paradójico para la comunidad (si es que podemos hablar con claridad o veracidad de tal cosa) LGTBQ en el Estado español y en el resto del continente europeo. Los avances conseguidos han ido paralelos a un retroceso material y formal en espacios de visibilidad y en cuestiones personales. La llamada “crisis económica” ha puesto a mucha gente en la calle y yo no soy de los que piensan que la pobreza agudice el ingenio, menos aún en un campo tan complejo y, en ocasiones, tan aparatoso como el de la industria cinematográfica. El cine español atraviesa un momento crítico (y no hace falta hablar de las declaraciones de nuestros gobernantes para saberlo). Poca gente va al cine hoy. Pero el cine sigue existiendo. O como decía Isabel Coixet en un artículo bastante brillante ¿Si está muerta, por qué baila?
He llamado a este ensayo ¿Qué ves cuando cierras los ojos? porque nunca me ha convencido -a veces sin saber por qué- el estereotipo o la categoría de las lesbianas como personajes invisibles en la cultura sino más bien como personajes poco vistos o reconocidos . No es lo mismo invisibles que obviados, invisibilizados que inexistentes. Ni en la literatura tampoco en el cine. Ni siquiera en el cine español a lo largo de su azarosa y represiva historia, marcado por el machismo y la propaganda. Pero al poner las niñas o adolescentes raritas se abre una posibilidad tomada del concepto del camp como relación no unidireccional con la obra de arte o el objeto de disfrute que incluye no solo a un modelo de niña lesbiana o bollera ya desde Celia, Mafalda o Matonkiki, sino a un montón de niña, adolescentes y jóvenes con trayectorias vitales o con experiencias diferentes, si bien en algunos puntos hayan sido drástica o felizmente coincidentes.
Al re visar materiales sobre niños y niñas queer (niñas raritas o sexualmente no heteros) me he encontrado con dos películas: la archiconocida “Pan negro” de Villaronga donde si se articula un discurso más creíble sobre la infancia mariquita, y “Eva” donde aparece esa niña que enlaza con el cyborg, la pecadora de la Biblia, “la Eva futura “de Villiers d´Adams y el desarraigo familiar y cuya lectura como niña o pre-adolescente lesbiana es mucho más compleja. No obstante, el filme de Maillo ofrece, como otras muchas ficciones anteriores (las niñas asociales que protagonizaban las películas de Saura o Erice) la posibilidad de ver un nuevo sujeto, que se
resiste a escapar de una categoría humanista que ha contribuido a afianzar el cine varonil y la crítica masculinista española.
Que no haya muchas mujeres críticas de cine en nuestro país y sean pocas las directoras conocidas fuera del armario no quiere decir que no existan, ni siquiera que sean invisibles, sino que no ha interesado mucho verlas como tales. Hay un montón de tópicos, que cambian con los tiempos, sobre los diferentes modos de opresión o subordinación de las mujeres y las personas de una u otra orientación sexual. El feminismo ha estallado y han surgido los feminismos. Como cuando estalló el cine clásico y surgieron los nuevos cines. Pero volviendo a las niñas bollo o a las adolescentes raritas tenemos modelos muy antiguos en la literatura española del siglo XX como algunos personajes de Gloria Fuertes, la “Julia” de Ana Maria Moix (temerosa de los monstruos que se esconden en el armario”) o incluso personajes que vienen de la literatura anglosajona: la niña de “Frankie y la Boda” de Carson Mc Cullers que se siente a la vez fascinada, relegada y repelida por el hecho del inminente matrimonio de su hermana mayor. O la joven institutriz de “Mary Lavelle” que refleja las peripecias de Edna O’Brien, una autora lesbiana en España aunque su personaje principal aparezca como heterosexual.
¿Por qué hablar, a estas alturas, de rareza? No todas las niñas bolleras o lesbianas han tenido infancias infelices o adolescencias complicadas. Ahí tenemos la naturalidad de la “Tomboy” (que desmonta el discurso de la victimización a favor de la naturalidad) o personajes más difíciles de definir porque, aunque ya desde el psicoanálisis sabemos que los niños y niñas tienen sexualidad, ésta es canalizada a través de la inclusión o la exclusión en modelos patriarcales o heterosexistas que pueden, -depende de dónde y cuándo- haber perdido fuerza, pero que siguen existiendo. La predilección del colectivo LGTB, al menos en épocas de represión, por el cine fantástico o de terror tiene mucho de que ver con la cuestión de la asocialidad o repentina extranjería (alteridad) que un gay o una lesbiana puede sentir en un determinado momento de su vida: ante la insinuación de una persona heterosexual, en el núcleo familiar tradicionalistas, en una película romántica heterosexual o en los vestuarios de un gimnasio.
La niña de “Eva” de Kike Maillo no es una niña monstruosa como las “Criaturas celestiales” de Peter Jackson que viven un amor al margen de la sociedad y cometen el acto simbólico de asesinar a la madre puritana o escapar de la mirada del psiquiatra a favor de un mundo onírico y reservado a ellas dos. Éstas están más cerca de la “Carrie” de Kimberly Pierce (revisitando de un modo personal a Brian de Palma) que a medida que su cuerpo empieza a desarollarse o sexualizarse en el medio social, sufre acoso escolar por parte de sus compañeros pero, sobre todo, de sus compañeras. Hay otras ficciones recientes mucho más prestigiosas y aplaudidas
tanto por la crítica internacional como por el público LGTB: la potente “La vida de Adèle” o la refinada “Ginger y Rosa” (injustamente infravalorada). Esta última ha sido realizada por Sally Potter la directora de Orlando, una escritora que ya habló de infancias raritas y niñas poco convencionales. Es, no obstante discutible, en ambas películas, si uno de los dos personajes es lésbico o tan solo siente una atracción irracional por la personalidad del otro. Fuere como fuere, incluyen amor, caricias y sexo explicito.
La niña de “Eva”, como descubriremos casi al final de la cinta , es un robot, pero su relación con el medio familiar o incluso con el científico-padre sustituto o pareja-rival masculino potencial que hace experimentos con ella es muy extraña, porque los adultos saben y callan que ella no es una niña como las demás. En plan más cómico tenemos algunos cortometrajes de Marta Balletbó Coll como “Intrepidísima” donde una niña (¿tal vez reflejo de la infancia de la propia Marta?) se resiste a ir de compras con su madre a las grandes superficies o a que le vistan de “cursi mamarracho”. Pero identificar a las niñas hiperinteligentes o hipersensitivas como las niñas soñadoras de Erice o la niña solitaria y precoz de “Eva” o incluso las niñas terribles de “Cria cuervos” de Saura (particularmente en el personaje de Ana Torrent que, como el niño de “Pan negro” sabe más de lo que dice y descubre cosas nuevas) o solitarias, inteligentes y soñadoras de “El espíritu de la colmena” de Erice, es una visión incompleta. Excluye muchas otras infancias lesbianas.
Un ejemplo bastante claro lo tenemos en la película “La niña santa” de la directora argentina Lucrecia Martel. Un título irónico porque está hablando de varias niñas nada santas, llenas de malicia -en particular una de ellas - que se saben objeto de deseo de los integrantes de un consejo médico celebrado en el internado religioso y femenino donde viven, pero que también tienen una estrecha relación de amistad con matices de amor, complicidad o sexualidad entre ellas. Normalmente a las lesbianas en el cine, español o no, se les hacía pagar un alto precio por resistir a un orden masculinista o heteronormativo. Eso le ocurre a la niña de “Eva” por estar creada como un ser libre, independiente e incluso con un leve toque antisocial y hasta agresivo cuando se enoja. No es una niña “como Dios manda”. El Frankestein algo “outsider” que se ha encariñado con ella se ve obligado a desactivarla. Pero el público ya ha visto que, si ella no es una niña como las demás, el científico tampoco es un científico al uso como su hermana. Por eso existe un final alternativo, desechado en el montaje final, en el que “Eva” contesta a la pregunta poética y asesina de ¿Qué ves cuando cierras los ojos? con el algo ñoño pero más desafiante solo te veo a ti, humanizando así al robot. Un robot femenino, ma non troppo, que se ha mantenido merced a las instancias que lo crearon: la ciencia, la robótica y la familia con la que vive dentro del armario, y que se asocia a la imagen de niña precoz y algo difícil.
Las directoras de cine no siempre han sido las primeras -ni las últimas- en tratar el tema del lesbianismo por miedo a verse estigmatizadas o encasilladas en un tipo de cine que se consideraba estrecho, a pesar de que su complejidad es la misma que la protagonizada por niños machitos, adolescentes conquistadores, princesas o mujeres heterosexuales. No obstante, tenemos en un cine español más reconocido fuera que dentro el ejemplo de la directora abiertamente lesbiana Marta Balletbó Coll que no solo desdramatiza en sus cortos la infancia de una niña poco dada a los usos femeninos tradicionales, sino que también lleva a cabo las primeras comedias o comedias dramáticas protagonizadas por lesbianas e incluso por ella misma como todos sus filmes. Coll dedica su ¿última? película a Pilar Miró, pionera del cine feminista e incluso lésbico (“El pájaro de la felicidad”) en el panorama español de los ochenta y noventa. En cambio, “Pudor” de los hermanos Ulloa, basada en una novela de Santiago Roncagliolo, muestra una pareja de estudiantes lesbianas marcada por la clandestinidad y la culpa, en la tradición del cine realista depresivo español, si bien las hace visibles, y su relación, marcada por el miedo, puede devenir posible. En “Pudor” el hecho de tener la regla la convierte a los ojos de sus padres en “toda una mujer”. Su hermano mayor pregunta ¿Y que era antes? Pero Natalia sabe por su atracción por la chica de las uñas pintadas que ese proyecto de mujer heterosexual no va con ella pero los hermanos Ulloa en la pero tradición del cine español no saben darle vida y color a su experiencia solo tristeza y crispación, aislamiento y depresión.
El cine latino siempre ha sido más temeroso de la diversidad sexual que el cine francófono: Ozon, Dolan o Akerman han realizado atrevidos trabajos de temática lésbica, en tanto que hubo que esperar mucho a que aparecieran filmes como “El pájaro de la felicidad”, “Pasajes” de Carparsolo, “Intrepidísima”, “Eloise” o “Sevigné” de Coll o incluso la controvertida “Una habitación en Roma” de Medem, odiada por algunas lesbianas pero adorada por otras. Incluso la pareja de lesbianas de “Todo sobre mi madre” parece algo forzada dentro de la diégesis del relato y casi siempre las vemos por separado. He conocido festivales de cine gay lésbico en el que han sido vetadas por algunas feministas películas como “Eloise” por su trágico desenlace y su visión tenebrista del futuro de dos chicas enamoradas. Pero entonces ¿por qué no vetar Brokeback mountain” o”La mala educación? ¿Es un público más exigente que otro? Está claro que hay lesbianas que adoran “Eloise” y otras que lo detestan, pero el filme supone un paso adelante del cine catalán lésbico que ha sido bastante prolijo con películas como “Costa Brava”, “En la ciudad”, “Electroshock” o la misma “Eva”. Lógicamente muchas lesbianas jóvenes han preferido, al menos hasta hace poco buscarse en modelos extranjeros (casi siempre anglosajones) desde “Desert Hearts” a “Go Fish” pasando por “Fucking Amal” porque las historias eran variadas, llenas de erótismo o estética lésbica (si es que podemos hablar-y lo dudo mucho- de tal cosa como algo unitario) y finales felices. Películas como la catalana “Sevigné” o la desconcertante “Una habitación en Roma” han abierto una puerta a nuevas representaciones
algo distintas a las emprendidas, tal vez con mayor densidad y riesgo narrativo pero también con mayor pesimismo, por Lucía Puenzo o Lucrecia Martel en Argentina. Películas como “Tan de repente” de Diego Lerman representan a jóvenes lesbianas antisociales pero sobre todo herederas del modelo butch anglosajón y dispuestas a desafiar no solo al machismo de su país sino también a la noción del desarraigo o la bondad femenina. Como de otra manera las “Criaturas celestiales” de Jackson o las protagonistas de “El niño pez” son bolleras sin suerte, en este caso, perdidas por la Argentina urbana y rural en busca de un lugar y al mismo tiempo habitando un no lugar con una mezcla de crispación, arrogancia, violencia y ternura. Aquí tenemos a la joven realizadora Quiela Nuc con su cortometraje “Planeta tierra” recién estrenado. La idea revitalizada de lo lésbico como una deconstrucción del amor tradicional y como una reinvención o revisitación del universo. Algo que entronca con la famosa frase de Nicole Brossard “Una lesbiana que no reinventa el mundo es una lesbiana en proceso de desaparición”.
La autobiografía de la niña lesbiana coincide con la del niño mariquita en temas como el exilio como vemos en las adolescentes enamoradas en el entorno escolar de “Fucking Amal” o incluso en las dos jóvenes criminales de “El niño pez” de Lucía Puenzo (sobre su propia novela) protagonizada por Inés Efrón, también protagonista de “XXY” sobre una adolescente intersexual. La conclusión es, pues, que la división homo/hetero como mujer/hombre colapsa o ha colapsado no solo la creación de ficciones sobre adolescentes o niñas proto-lesbianas sino que también ha invisibilizado a las que existen y exitían. Hoy en día las adolescentes lesbianas pueden tener el mismo comportamiento -en el plano de la promiscuidad o la falta de complejos a la hora de mantener relaciones puramente sexuales- que el adolescente de “En malas compañías” de Antonio Hens, pero hay poca gente dispuesta a filmarlas porque existe toda una generación de realizadores varones críticos y de mujeres que empezaban a hacer cine y se resistían a representar su existencia. Con una visión “no minorizadora”, mucha gente ha visto a “Thelma y Louise” como una pareja de lesbianas entre las que hay amor pero no sexo. En “Eloise” del mítico maldito catalán Jesús Garay encontramos dos adolescentes en un conservador entorno escolar y grupal que se desean más de lo que se quieren y donde una es claramente lesbiana y la otra tiene dudas. Algo que no sorprende en el cine gay masculino. Lo mismo ocurre con “Una habitación en Roma” que podría verse como porno masculino tradicional si no fuera por la presencia de la actriz lesbiana Elena Anaya que da otra dimensión a un filme menos conseguido formalmente que “Eloise” pero dotado de un desarrollo más o menos ameno y, sobre todo, de un final feliz. Una separación no dolorosa. Un filme discutible pero próximo a la piel de sus protagonistas. Por otro lado, el cine vasco había rodado una historia de amor entre dos mujeres de edad avanzada (“80 eugunean”) antes que entre dos mujeres de edad precoz. Pero incluso el, en ocasiones, machista Bajo Ulloa no puede impedir
que muchos viéramos en la infancia desorientada de la protagonista de su única buena película “Alas de mariposa” a una niña diferente y no sólo por sus fantasías o el mundo onírico en el que parece enclaustrada.
Marta Balletbó Coll, que acaba de dejar el cine y la literatura a favor de las clases de química al ver el panorama de recortes y las dificultades para financiar sus relatos, concluye su famosa “Sevigné” con la frase “si a determinada edad una relación no es abierta es que no se ha aprendido nada de la vida”, para referirse a su relación con Julia (Anna Azcona). Lo mismo puede decirse del cine: si no somos capaces de ver niñas lesbianas o adolescentes bolleras, no es porque no existan sino porque las categorías establecidas las sitúan siempre en condiciones de exterioridad capaces incluso de hacer ver películas como “Ocho mujeres” de Ozon, llena de lesbianismo en todas las edades como un musical kitchs e intracescente o convertir a la adolescente de “Eva” en un error informático o a las niñas unidas y sexualizadas de “La niña santa” como simples figuras de drama social o metáfora política . El tópico o el patrón heredado de la sexualidad femenina como más romántica ha llevado, incluso, a que muchas lesbianas se sintieran más cerca del personaje transgénero Hillary Swank en “Boys dont cry” (fijándose en la fantasía la fantasía de la que Clöe Sevigny entra y sale) o incluso de las protagonistas de “Inocencia interrumpida” (particularmente el personaje antisocial de Angelina Jolie) que en todas aquellas niñas poco corrientes pero poco o nada sexuales que han poblado el cine español. El camp como apropiación del objeto artístico por parte del espectador gay se redobla en el caso de la espectadora lesbiana considerada aún por algunos como ausente. La autoinhibición así como los esquemas culturales masculinistas han invisibilizado a las niñas bollo. Así podemos conectar a la pequeña de “Eva” de Kike Maillo y Sergi Belbel (guionista habitual de algunos filmes de Ventura Pons) como más cercana a las cyborgs precoces de la narrativa de Winterson, siempre llena de matices autobiográficos que a niñas como la Jo de Louise Alcott que Isabel Franc convirtió a partir de lo que ya era: una niña masculina o poco dócil, en una niña proto-lesbiana. Las mujercitas tienen deseos y hasta lésbicos. Si, pero ¿qué directora filmaría aquí y ahora, sin medios y sin un público preparado, una adaptación de “Julia” de Moix o de “Las razones de Jo” con toda su carga lésbica? Hoy sabemos que la primera versión de “Mujercitas” llamada “Las cuatro hermanitas” estaba realizada por George Cukor y que Katherine Hepburn siempre intentaba darle un toque feminista al personaje que se prolonga de forma mucho más marcada en el que encarna en “Sylvia Scarlett” vestida de muchacho y ganándose los favores de Cary Grant. “Eva” puede ser una película sobre una infancia distinta o rebelde, sobre una niña rarita pero es una película con un protagonista masculino central que intenta domar a la criatura que han creado. Por eso muchas lesbianas no se han identificado con el discurso de alteridad ciencia/biología, femenino/insubordinado que propone. Tampoco todas las lesbianas adoran a la Teniente Ripley de Alien ni ven en la ciencia y la tecnología un futuro
esperanzador como Haraway1 al igual que muchos gays detestan el tipo de masculinidad que proponen algunos personajes gays del cine de masas como los vampiros de Anne Rice o los jóvenes bisexuales de “Castillos de cartón” que ha quedado como un filme español digno en un terreno tan espinoso como la ciencia ficción, pero que la cultura lesbiana más tradicional nunca lo tomaría como el ejemplo de nada.
El terreno del cortometraje ha dado algunos ejemplos pioneros con trabajos de Belén Macías, pero en general las niñas raritas han sido definidas como niñas terribles o monstruosas en el cine español (de Ibáñez Serrador con “La residencia” a “La huérfana” o la muñeca mecánica de “Frágiles”) antes que como niñas proto-lesbianas. El miedo a sexualizarlas no es más que un reflejo de lo que ocurre en la sociedad y en las aulas aquí y ahora: la retirada de modelos variados con los que identificarse. De esa Alemania de la que viene el expolio – todo en continua paradoja- también nos ha llegado “Romeos” con un extraño colegio adonde vuelve una niña trans sin operar que ha mantenido una relación anterior con una adolescente lesbiana. Para algunos la infancia lesbiana existe desde las “Muchachas de uniforme” o la niña terrible de “La calumnia”, pero su reflejo en el cine español ha sido, por lo general, tardío y obtuso como ocurre en algunos trabajos de Chus Gutiérrez (“El calentito” con el grupo las Sioux), Belén Macías o, incluso, Josefina Molina. El cine en momentos de crisis o de restructuraciones poco cabales, como el tema de las lesbianas en el cine, siempre se ha movido más en el terreno de la paradoja que en el de la metáfora. La habilidad de la Alicia de Carroll -o incluso la cursi jovencita inventada por Tim Burton o la factoría Disney - para responder a los chicos, cambiar de tamaño o matar a la reina de corazones no son solo las fantasías de un clérigo pedófilo victoriano sino también la imagen de una niña que, sin renunciar a una apariencia femenina al uso, ha descubierto que la sexualidad, el amor, el odio y los sueños, incluso lo que vemos reflejado en un espejo, siempre pueden tener más de una interpretación.
martes, 29 de octubre de 2013
CONSELL LGTB DEMANA DESTITUCIÓ DIRECTOR MOSSOS
La permanent del Consell Municipal LGTB de Barcelona ha acordat i aprovat aquesta tarde DEMANAR la DESTITUCIÓ inmediata del director de la policia per la brutal pallisa dels mossos a Juan Andrés Benitez (soci d'ACEGAL entitat membre del consell )i la seva mort després de l'actuació policial.
També ha demanat explicacions a la regidora de Ciutat Vella , i ha denunciat al sindicat dels mossos SPC per revelació de l' estat serològic.
També ha demanat explicacions a la regidora de Ciutat Vella , i ha denunciat al sindicat dels mossos SPC per revelació de l' estat serològic.
domingo, 27 de octubre de 2013
BRIGITTE VASALLO PRESENTA "PORNO BURKA "
EL FAGC EXIGEIX DESTITUCIÓ FULMINANT DIRECTOR DE LA POLICIA
Davant les imatges del video publicat pel diari EL PAIS on es evidència de forma absolutament clara que els mossos van apallisar a Juan Andrés Benitez de forma totalment desproprcionada i amb una brutalitat infame,, donant que morís hores després.EXIGIM al President de la Generalitat la destitució fulminant del responsable dels mossos d¡Esquadra. El manteniment al carrec del director dels mossos avala l'impunitat i fa de la política una indecència política.
El FAGC ha denunciat aquest cas a la síndica de greuges i ha demanat la convocatòria urgent amb caracter monogràfic del Consell Nacional LGTB, CAL RECORDAR QUE Juan Andrés era soci d'ACEGAL entitat membre del Consell.
El FAGC ha demanat una reunió urgent amb l'Alcalde Trias per demanar-li un posicionament davant aquests casos d'absoluta ignominia
Las mujeres salen a conducir en Arabía Saudí a pesar de estar prohibido
RIAD, 26 Oct. (Reuters/EP) -
Algunas mujeres se han grabado a sí mismas conduciendo en distintas ciudades de Arabia Saudí este sábado desafiando las advertencias del Gobierno, que ha amenazado con perseguir a aquellas que participen en la campaña contra la prohibición de que las mujeres lleven vehículos en el reino.
Por otro lado, los organizadores de la campaña han comunicado que otras mujeres están optando por no salir de sus casas, tras haber recibido amenazas de hombres que decían pertenecer al Ministerio de Interior.La Policía ha establecido controles de tráfico en algunas partes de Riad y las patrullas policiales han aumentado su presencia en las calles de la capital.
Mientras cinco vídeos de mujeres conduciendo ya han sido publicadas en las redes sociales de Youtube y Twitter, uno de los organizadores de la campaña ha comentado que conocía "a muchas mujeres que han conducido esta mañana" y que "los vídeos se colgarían más tarde".
A pesar de que el rey Abdulá de Arabia Saudí ha impulsado algunas reformas a favor de la educación y el empleo para las mujeres, el mandatario trata de no crear confrontaciones con los clérigos más conservadores.
Las protestas de cualquier tipo son ilegales en Arabia Saudí y las demandas públicas por cambios políticos y sociales se han interpretado tradicionalmente como una falta de respeto a la autoridad de la dinastía Al-Saud.
sábado, 26 de octubre de 2013
J.A BENITEZ "VOLEM RESPOSTES I LES VOLEM JA " PROU IMPUNITAT
26 D'OCTUBRE MANI TRANS GLAM A BARCELONA
LA IMPUNIDAD COMO INDECENCIA POLÍTICA
Por Eugeni Rodríguez, portaveu del FAGC.
La muerte de Juan Andrés Benitez después de una intervención policial ha creado una lógica y enorme alarma social. Su muerte viene acompañada de una terrible y brutal paliza grabada y difundida por el diario El Pais. Cualquier ser humano que haya visto-y sobre todo oido- la secuencia del video no puede albergar duda alguna de la absoluta desproporción , odio y brutalidad de la actuación policial.
Juan Andrés estaba vivo cuando llegarón los Mossos y ya nunca más se le vió con vida. Esta absoluta barbaridad ha generado un profundo rechazo y contestación, por innumerables asociaciones veinales, colectivos vulnerables del Raval, que han sufrido y padecen la misma brutalidad. La muerte de Benitez a manos de la policia ha producido una contestación que pasa desde las diferentes acusaciones-la particular ya en ejercicio, y la inminente popular. acusaciones que cuentan con el apoyo de organizaciones de derechos humanos, colectivos, movimiento LGTB, veinal,político...
A Juan Andres no solo le quitaron la vida sino que también han intentado estigmatizarlo insinuando y revelando su estado serológico, situación que también ha sido denunciada.
El parlament de Catalunya votó ayer la destitución del responsable màximo de la policia, que no propesro gracias a los votos de CIU y ERC. Esta "salvación" perpetra la consumación de la impunidad como indecencia política. Juan Andrés requiere ante todo Justicia no Impunidad.
La muerte de Juan Andrés Benitez después de una intervención policial ha creado una lógica y enorme alarma social. Su muerte viene acompañada de una terrible y brutal paliza grabada y difundida por el diario El Pais. Cualquier ser humano que haya visto-y sobre todo oido- la secuencia del video no puede albergar duda alguna de la absoluta desproporción , odio y brutalidad de la actuación policial.
Juan Andrés estaba vivo cuando llegarón los Mossos y ya nunca más se le vió con vida. Esta absoluta barbaridad ha generado un profundo rechazo y contestación, por innumerables asociaciones veinales, colectivos vulnerables del Raval, que han sufrido y padecen la misma brutalidad. La muerte de Benitez a manos de la policia ha producido una contestación que pasa desde las diferentes acusaciones-la particular ya en ejercicio, y la inminente popular. acusaciones que cuentan con el apoyo de organizaciones de derechos humanos, colectivos, movimiento LGTB, veinal,político...
A Juan Andres no solo le quitaron la vida sino que también han intentado estigmatizarlo insinuando y revelando su estado serológico, situación que también ha sido denunciada.
El parlament de Catalunya votó ayer la destitución del responsable màximo de la policia, que no propesro gracias a los votos de CIU y ERC. Esta "salvación" perpetra la consumación de la impunidad como indecencia política. Juan Andrés requiere ante todo Justicia no Impunidad.
jueves, 24 de octubre de 2013
ERC I CIU AVALAN L'IMPUNITAT
EL PAIS/ ROMPE ARMARIOS 24.10.2013
ERC ha salvado hoy al director general de Policía de la Generalitat, Manel Prat, de que haya prosperado una petición de cese de todos los grupos de la oposición por las supuestas contradicciones al informar sobre sucesos como la muerte de un empresario en el Raval o el caso de Esther Quintana.
ERC ha votado esta tarde en el pleno del Parlament junto con CiU para evitar que prosperara una moción del PPC en la que, tras haberse añadido una enmienda del PSC, se instaba al cese de Manel Prat. El punto número 15 de la moción, en el que se exigía el cese de Prat, ha sido votado favorablemente de PSC, PPC, ICV-EUiA, Ciutadans (C's) y la CUP, que han sumado en total 62 votos frente a los 69 contrarios al texto de CiU y ERC.
Entre críticas de la mayoría de grupos a ERC por el sentido de su voto, la diputada de este partido Gemma Calvet ha explicado que Esquerra ha optado por realizar "una oposición constructiva" y se ha preguntado en qué beneficiaba pedir la dimisión de Prat. Calvet ha admitido, sin embargo, que los vídeos difundidos sobre la detención y posterior fallecimiento del empresario Juan Andrés Benítez el pasado 6 de octubre, en los que se aprecia que pudo ser repetidamente golpeado por ocho agentes de los Mossos d'Esquadra, "reflejan unas circunstancias muy graves".
Desde CiU, Lluís Guinó ha lamentado "que se quiera aprovechar el contexto actual" y el impacto creado con la difusión de los vídeos "para enturbiar la imagen de los Mossos d'Esquadra", mientras que Calvet ha indicado a los demás grupos que su petición de dimisión "no les hará ganar más votos entre los mossos".
En lo que sí que Calvet ha coincidido con el resto de grupos es en pedir que "se agoten todos los mecanismos de investigación" de los hechos, y con respecto a los demás puntos de la moción en los que, por ejemplo, se pedía que Interior pague íntegramente los chalecos de protección de los policías, ha recordado que en el debate de política general "esto ya fue aprobado".
Pere Calbó, del PPC, ha reprochado a CiU y ERC "su falta de voluntad negociadora" para asumir total o parcialmente los quince puntos de la moción, mientras que Xavier Sabaté, del PSC, ha indicado que Prat "ha demostrado no tener capacidad suficiente para dirigir los operativos" y que además, "no cuenta con la información suficiente como para evitar versiones contradictorias sobre los hechos"
.
Según Jaume Bosch, de ICV-EUiA, el consejero de Interior, Ramon Espadaler, "ha cometido el error de mantener a Prat" en su cargo, y ha recordado "sus recientes palabras en torno al caso de Esther Quintana -que perdió un ojo tras recibir el impacto de una pelota de goma, según su versión-, al indicar que no sabía si sería la última versión oficial que daba, porque ya se había equivocado varias veces".
Sobre la muerte del citado empresario, ha dicho que "se equivoca" el presidente de la Generalitat, Artur Mas, al decir que hay que ver toda la secuencia de los hechos, porque sea cual sea esta secuencia, la actuación de los mossos fue totalmente incorrecta con independencia de los hechos previos y posteriores".
"Tampoco es respuesta aceptable que el conseller Espadaler se limite a abrir una información reservada, tres semanas después del suceso, en lugar de suspender cautelarmente en sus funciones a los agentes implicados", ha añadido.
Desde Ciutadans (C's), Matías Alonso ha apuntado que Prat "no puede permanecer en el cargo tras ofrecer versiones contradictorias",
mientras que
ERC ha salvado hoy al director general de Policía de la Generalitat, Manel Prat, de que haya prosperado una petición de cese de todos los grupos de la oposición por las supuestas contradicciones al informar sobre sucesos como la muerte de un empresario en el Raval o el caso de Esther Quintana.
ERC ha votado esta tarde en el pleno del Parlament junto con CiU para evitar que prosperara una moción del PPC en la que, tras haberse añadido una enmienda del PSC, se instaba al cese de Manel Prat. El punto número 15 de la moción, en el que se exigía el cese de Prat, ha sido votado favorablemente de PSC, PPC, ICV-EUiA, Ciutadans (C's) y la CUP, que han sumado en total 62 votos frente a los 69 contrarios al texto de CiU y ERC.
Entre críticas de la mayoría de grupos a ERC por el sentido de su voto, la diputada de este partido Gemma Calvet ha explicado que Esquerra ha optado por realizar "una oposición constructiva" y se ha preguntado en qué beneficiaba pedir la dimisión de Prat. Calvet ha admitido, sin embargo, que los vídeos difundidos sobre la detención y posterior fallecimiento del empresario Juan Andrés Benítez el pasado 6 de octubre, en los que se aprecia que pudo ser repetidamente golpeado por ocho agentes de los Mossos d'Esquadra, "reflejan unas circunstancias muy graves".
Desde CiU, Lluís Guinó ha lamentado "que se quiera aprovechar el contexto actual" y el impacto creado con la difusión de los vídeos "para enturbiar la imagen de los Mossos d'Esquadra", mientras que Calvet ha indicado a los demás grupos que su petición de dimisión "no les hará ganar más votos entre los mossos".
En lo que sí que Calvet ha coincidido con el resto de grupos es en pedir que "se agoten todos los mecanismos de investigación" de los hechos, y con respecto a los demás puntos de la moción en los que, por ejemplo, se pedía que Interior pague íntegramente los chalecos de protección de los policías, ha recordado que en el debate de política general "esto ya fue aprobado".
Pere Calbó, del PPC, ha reprochado a CiU y ERC "su falta de voluntad negociadora" para asumir total o parcialmente los quince puntos de la moción, mientras que Xavier Sabaté, del PSC, ha indicado que Prat "ha demostrado no tener capacidad suficiente para dirigir los operativos" y que además, "no cuenta con la información suficiente como para evitar versiones contradictorias sobre los hechos"
.
Según Jaume Bosch, de ICV-EUiA, el consejero de Interior, Ramon Espadaler, "ha cometido el error de mantener a Prat" en su cargo, y ha recordado "sus recientes palabras en torno al caso de Esther Quintana -que perdió un ojo tras recibir el impacto de una pelota de goma, según su versión-, al indicar que no sabía si sería la última versión oficial que daba, porque ya se había equivocado varias veces".
Sobre la muerte del citado empresario, ha dicho que "se equivoca" el presidente de la Generalitat, Artur Mas, al decir que hay que ver toda la secuencia de los hechos, porque sea cual sea esta secuencia, la actuación de los mossos fue totalmente incorrecta con independencia de los hechos previos y posteriores".
"Tampoco es respuesta aceptable que el conseller Espadaler se limite a abrir una información reservada, tres semanas después del suceso, en lugar de suspender cautelarmente en sus funciones a los agentes implicados", ha añadido.
Desde Ciutadans (C's), Matías Alonso ha apuntado que Prat "no puede permanecer en el cargo tras ofrecer versiones contradictorias",
mientras que
David Fernández, de la CUP, ha advertido sobre "el régimen de impunidad" que quienes gobiernan la Generalitat desean que exista para las actuaciones policiales
miércoles, 23 de octubre de 2013
David Fernàndez: "A Ciutat Vella hi ha un problema enquistat i persisten...
"LOS MOSSOS PEGARÓN A J A BENITEZ " EL FAGC EXIGEIX EXPLICACIONS"
EL PAIS 23.10.2013. J GARCIA-R.CARRANCO/ ROMPE ARMARIOSREACCIÒ FAGC El FAGC a pedido que la sindica investige el caso y que la consellera Neus Munte convoque de forma urgente y extraordinaria el consell nacional LGTB. EL FAGC EXIGEIX A L'ALCADE,PRESIDENT DE LA GENERALITAT EXPLICACIONS PALLISA MOSSOS A J A BENITEZ. Hem demanat reunio urgent alcalde i demanat a CUP I ICV EUIA interpelin presidentVIDEO `PALLISSA
REACCIÓ CUP I ICV EUIA David Fernandez diputat de la CUP ha demanat explicacions al president de la generalitat per les imatges que mostren als mossos apallisant a Juan Andrrs Benitez. El FAGC ha demanat a ICV EUIA I CUP que interpelin al president per aquestes pallises.Avui dimecres Joan Herrera 'ICV-EUiA en la sessió de control al president de la Generalitat l' ha demanat que "actuï" davant el fet i els videos en la que es veuen agents dels mossos d'esquadra donant cops a José Andrés Benítez en el moment de la seva detenció el passat 5 d'octubre. Per altra part en la Comissió d'Interior, Jaume Bosch, ha demanat avui la compareixença immediata del conseller d'Interior, Ramon Espadaler
Dos vídeos caseros, grabados por vecinos del Raval, muestran cómo los Mossos d’Esquadra golpearon repetidamente a Juan Andrés Benítez, el empresario del Gayxample que falleció tras ser reducido por la policía en la madrugada del 6 de octubre. Las imágenes, que obran en poder de la juez que investiga el caso, avalan lo que dos testigos y un imputado explicaron en sede judicial: que al menos cuatro agentes de seguridad ciudadana propinaron puñetazos, rodillazos y patadas a Benítez cuando este se encontraba en el suelo, con los policías encima, gritando de dolor.
Los hechos ocurrieron la noche del 5 de octubre en la estrecha calle de la Aurora. Según los testigos y los atestados policiales, Benítez agredió sin motivo aparente a una mujer marroquí que esperaba en un coche a la puerta de su casa. Después, se peleó con el marido de esta, que había acudido en su auxilio. La autopsia reveló que Benítez murió como consecuencia de múltiples golpes en el “cráneo” que le causaron un fallo cardíaco. Pero no aclaró si esos golpes letales los recibió durante la pelea, se los propinó él mismo durante la reducción de los Mossos —ésa es la versión policial, que el vídeo la desmiente— o las recibió de los policías. En la muerte influyó también una enfermedad cardíaca que sufría la víctima.
La primera serie de imágenes, grabadas por una pareja italiana desde el balcón de su casa, comienza cuando la pelea ya ha terminado. El empresario se aleja del lugar. Le sigue un hombre marroquí que, según declaró ante la juez, le intentó tranquilizar y logró que llamara por teléfono a los Mossos. Benítez estaba nervioso y denunció que le habían robado a su perro. Los atestados —refutados por dos testigos y, ahora, por las grabaciones— señalan que, cuando llegaron, la refriega seguía viva y los mossos tuvieron que separar a los dos hombres. Una agente intentó impedir que Benítez se marchase y éste, siempre según la versión policial, trató de morderla.
El primer vídeo que exhibe la actuación policial —seguida por decenas de curiosos— dura dos minutos y 33 segundos. Benítez está ya en el suelo y tiene a cuatro policías encima suyo. Al inicio de la grabación, el hombre opone resistencia, y los agentes intentan cogerle pies y manos. Uno de ellos le propina tres rodillazos. “¡Madonna, son cuatro contra uno!”, se oye decir a una de las personas que graba.
Benítez profiere alaridos de dolor y se revuelve, mientras cuatro agentes siguen encima de él, agarrándole. En las imágenes, en algunos momentos poco nítidas, apenas se ven los brazos y las piernas de Benítez, agitándose. Tras los primeros 40 segundos, llega una ambulancia, y el mismo agente que pega los tres rodillazos a Benítez pide a varias decenas de curiosos que se marchen de lugar. Luego llega un coche de refuerzo y varios agentes más a pie. Uno de ellos se acerca y le propina dos patadas más a Benítez. En ese momento, la joven italiana que graba pregunta a su compañero: “¿Qué debe haber hecho?”. Este le responde: “Se estaba escapando, le han dicho que se parase y no se paraba”.
Poco después, una agente que interviene en la reducción se separa repentinamente del grupo, sin que quede claro qué sucede. Otro de los agentes le da hasta cinco puñetazos a Benítez. Esos golpes corresponden necesariamente con la parte superior del cuerpo del empresario, puesto que medía 1,62 metros y se vislumbran los pies en la parte opuesta en la que le pegan. Benítez chilla tanto que la mujer italiana lo define como “el grito de un cerdo”. Otro agente se acerca a la zona e interviene también. Al acabar el vídeo, cinco personas están encima de Benítez. La mossaque inicialmente se había alejado está cerca, mirando. Varios vecinos les recriminan: “¡Dejadlo!”.
El segundo vídeo, grabado desde un balcón al otro lado de la calle, dura un minuto y 16 segundos. Por las maniobras policiales y el estado en el que se encuentra Benítez —que ya no se revuelve ni grita— todo indica que es posterior al primer vídeo, aunque no hay ningún dato que lo clarifique.
Cinco mossos permanecen encima del hombre mientras otros tres están algo más alejados. Un agente saca del bolsillo una cuerda blanca —previsiblemente, para atar a Benítez— mientras los otros siguen ejerciendo fuerza sobre él. En un momento dado, un policía —el que está más cerca de la pared— propina, en dos tandas, un total de seis puñetazos sobre el hombre. La escasa calidad de las imágenes (es de noche) no permite apreciar si los golpes se dirigen contra la cabeza de Benítez. Pero los testigos que han declarado ante la juez afirman que la testa del empresario estaba junto a la pared.
Tras recibir las imágenes, la juez las ha remitido al Cuerpo Nacional de Policía —que se ha hecho cargo de la investigación— y ha ordenado una serie de diligencias que apuntan hacia los Mossos. La magistrada ha solicitado al Departamento de Interior que diga a qué unidad pertenecen e identifique a los ocho agentes que, según la juez, “intervinieron directamente en la reducción de la persona posteriormente fallecida”, según la resolución, a la que ha tenido acceso este diario.
A petición del CNP, la juez también ha solicitado a los Mossos que envíen el contenido de los archivos de voz registrados la noche del 5 de octubre en la sala de mando; entre la sala de mando y los agentes que estaban en la calle Aurora y los de estos policías entre sí. La magistrada también quiere conocer la transcripción de las llamadas que esa noche recibieron los Mossos d’Esquadra y la Guardia Urbana, así como el “volcado de llamadas” del móvil de la víctima. A la acusación particular, que ejerce la hermana del empresario, le ha pedido que aporte el historial médico completo del fallecido.
El grupo de Iniciativa per Catalunya en Barcelona pidió el pasado 11 de octubre al alcalde Xavier Trias una convocatoria extraordinaria y urgente del Consejo de Seguridad Urbana de Barcelona para tratar la actuación policial. El Gobierno, sin embargo, declinó el viernes al considerar que los hechos están bajo investigación. “No es el momento adecuado”, respondió Trias, informa Camilo S. Baquero.
1500 persones denuncien al Raval la mort a mans de la policia de Juan Andrés Benitez
1500 Persones a la manifestacio al Raval per denunciar la mort de J A Benitez després d'una intervencio policial PROU BRUTALITAT PROU IMPUNITAT.
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| La mani per denunciar la mort de Juan Andres Benitez a mans de la policia al seu pas per la comisaria dels mossos de Nou de La rambla |
1500 Persones a la manifestacio al Raval per denunciar la mort de J A Benitez després d'una intervencio policial PROU BRUTALITAT PROU IMPUNITAT.
Més de 50 entitats de tot tipus- veines, prostitutes, migrants, lgtb- i moltes persones indignades amb la BRUTALITAT I IMPUNITAT POLICIAL, han demanat JUSTICIA I DEPURACIÓ DE RESPONSABILITATS.
De forma inminent és formalitzarà l'acusació per poder intervenir al cas i EVITAR L'IMPUNITAT.
viernes, 18 de octubre de 2013
BANG BANG FORT WEST DE PORT AVENTURA ESPECTACLE HOMOFOB.
BANG BANG FORT WEST DE PORT AVENTURA ESPECTACLE HOMOFOB.
Aixi ho ha denunciat al Casal Lambda una visitant. L'Observatori ha pogut verificar que realment a l'espectacle es denigra l'homosexualitat d'un personatge. Estem estudiant les mesures pertinents i ho hem comunicat a l'area LGTB de la generalitat de Catalunya.
jueves, 17 de octubre de 2013
La mort de J.A Benitez i diferents actuacions policials al barri del Raval, vulneren drets i llibertats fonamentals de la persona "
La mort de J.A Benitez i diferents actuacions policials al barri del Raval, vulneren drets i llibertats fonamentals de la persona "Han estat moltes les actuacions irregulars , desproporcionades i injustificades de la policia al barri del Raval. Començant per la detenció i maltractaments al periodista Bertran Cazorla..., passant per la desproporcionada i injustificada redada a la Bata de Boatiné i d'altres bars del Raval la nit del 28 de juny- diada per l'alliberament LGTB-.
L'última ha estat la mort de Juan Andrés Benitez, veí del carrer Aurora, i membre fundador d'ACEGAL(Associació d' empresaris gais) després d'una intervenció dels mossos d'esquadra el passat dissabte 5 d' octubre.
Segons moltes versions de veïnes del barri, l'actuació policial va esser absolutament violenta. Benitez que havia participat a una discussió a conseqüència de la pèrdua del seu gos, es trovaba sol quan van arribar els mossos.
Segons la versió oficial va ser ingressat al hospital Clínic on va morir hores després.
En tots tres casos la des proporcionalitat alhora d'actuar ha estat clarament manifesta, així com en totes tres s'han denunciat la utilització de formes degradants vers les persones detingudes.
Les actuacions policials , com en el cas de la redada a la Bata vulneren el dret a circular lliurament. La mort de Benitez en un salt qualitatiu molt difícil de justificar. Mort que va venir acompanyada per revelació per part de sindicats policials del seu estat serològic, revelació absolutament prohibida per llei.
Aquestes actuacions podrien vulnerar els articles 3, 5,9 i 13 de la Declaració Universal de drets Humans i dels articles 10,14 i 18 de la constitució que protegeixen drets fonamentals.
Eugeni Rodríguez , portaveu del FAGC
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